聲樂筆記

發聲流派的歷史¹声楽名鑑 | History of Vocal Pedagogy

Giulio Caccini (1551 – 1618) 在《Le nuove musiche》中把聲區分作 voce piena e naturale (飽滿自然的聲音) 和 voci finte (虛假的聲音)，他認為後者並無法唱出前者那般優雅的感覺，並且使用了過多的氣息，也無法做出音量差距形成的對比，所以他提倡「純粹使用胸聲而不使用假聲」的單聲部唱法。

巴洛克時期（17 世紀初至 1750s）以後，隨著歌劇的發展，聲樂也開始將發聲技巧化；當時，關於「已經很盛行的閹伶 (Castrato) 當中的 Farinelli 等有名歌手」的呼吸法的描述及其練習法都被傳承了下來。

在那之後，對聲樂發聲影響最劇的是義大利歌劇。其中美聲唱法歌劇（指活躍於19世紀前半的作曲家（如：Gioachino Rossini (1792 – 1868)、Gaetano Donizetti (1797 – 1848)、Vincenzo Bellini (1701 – 1835) 等人）的歌劇作品）的歌手，唱高音時使用假聲 讓低音至高音像是一條美麗的弧線，加上快速音（agilità）之類的轉音技巧；這種發聲方法被稱為「美聲唱法（Bel canto；美麗的歌）」。

聲樂發聲的轉戾點，在 1837 年法國男高音 Gilbert-Louis Duprez 在 Gioachino Rossini 的歌劇《William Tell》中用胸聲唱出了 High C。（當時被 Rossini 批評為「像是閹雞被殺時的叫聲」）

這個時候起，聲樂教育已經有一定程度的發展，也有一些著名的聲樂教師（例如：Matilda Joslyn Gage、Giovanni Battista Lamperti、Manuel García 等人）。

而 Enrico Caruso 的出現進一步推動了歌劇的發展。真實主義 (Verismo) 歌劇開始流行，興起了當時男聲歌手用胸聲唱高音域的風潮。此時（19 世紀中葉至晚期）也被稱為歌劇的黃金時代²Wikipedia: Opera。

Enrico Caruso 死後，有名聲樂教師 Arturo Melocchi 發明了 The Melocchi Method ，這個流派最有名的歌手是 Mario Del Monaco 。至此 美聲唱法 (Bel canto) 和 真實主義 (Verismo) 唱法 兩種流派流傳至今。

古典義大利學派 (Old Italian School of Singing) | 美聲唱法 (Bel Canto)

呼吸

肺臟是由實質性組織構成的獨立器官
由 支氣管 (bronchi)、細支氣管 (bronchioles)、肺泡 (alveoli)、肺血管 … 等 組成
外側有胸膜潤滑，是一個海綿狀的實質器官，能進行氣體交換

它被包覆在由 肋骨、肋間肌、橫膈膜 … 等 構成的胸腔
胸腔 (thoracic cavity) 由肋骨和肋間肌 (intercostal muscles) 保護
底部由橫膈膜 (diaphragm) 支撐，前方有胸骨 (sternum)，後方有脊椎
這些骨骼與肌肉構築出一個袋狀空間

胸廓高度 (ex: T1–T12 height) 與胸廓寬度 (coronal chest width) 等指標
與用力肺活量 (FVC）、第一秒用力呼氣容積 (FEV₁）、
　肺活量 (VC) 及總肺容量 (TLC) 呈顯著正相關
Pearson 相關係數介於 0.54 至 0.74

Belly In / Belly Out 都會把肺的形狀控制住
以減少氣消耗的速度

胸式 Belly In

歌唱時將腹壁內縮（放鬆橫隔膜向上）
將胸部保持在較高位置，將肋骨擴張的呼吸法

橫隔膜的位置相較於 Belly Out 高
但肋骨也相較 Belly Out 廣擴。

Richard Miller 稱這種胸部較高的姿勢為 High Chest
並在他的著作當中推廣這種呼吸法
聲樂教師 Manuel García 也推薦這種呼吸法
當時也有歌手使用束腰或皮帶練習這種呼吸法

參考歌手：Jussi Björling

Belly In 的優點

因為胸部位置較高
某種程度也讓喉頭的相對位置向下
比較容易掌握聲門閉鎖的平衡

腹式 BelIy Out

在日本又被稱為「ドイツ唱法」

原因是以前有些去義大利留學的日本聲樂歌手們
在義大利學到「Belly In」而不是在日本被教導的「Belly Out」
於是他們認為「Belly Out」應是來自另一個歌劇大國「德意志聯邦共和國」
故稱其為「ドイツ唱法」

撐開腹部時，不只注意前方
左右兩方的腹部也應撐開
肚臍對面的兩片後背腰部肌肉也必須注意

參考歌手：Giuseppe Giacomini

⚠️ 不等於「腹式呼吸 / 丹田呼吸」

注意！
BelIy Out 和
「呼/吸 時，放鬆/收縮 橫隔膜，使腹壁向 內/外」
的「腹式呼吸 / 丹田呼吸」說的並不是同一件事

※ 初學者初學時，氣不夠可使用丹田呼吸

Belly Out 的優點

根據科學實驗的結果 ³Johan Sundberg (1987). The Science of the Singing Voice.
歌唱中橫隔膜的收縮（將腹壁向外張［大腿向內夾緊］）
「較不會鎖喉」、「聲帶的閉鎖時間較長，聲音能更穩定」

⭐️ Belly In + Belly Out

橫隔膜下降，吸飽氣保持胸腹兩者皆擴張至最大
呼氣時維持著胸腹不讓其收縮

鎖骨呼吸

鎖喉｜喉詰め発声

在發聲時，喉嚨周圍的肌肉使用了必要以上的力氣

氣不夠：可能是殘餘的氣過多

因為身體過於僵硬
無法將肺部的空氣全部排出
導致能重新填充的空氣量變少

歌劇黃金時代以後 | 真實主義唱法 (Verismo)

使用低喉頭的唱法

Enrico Caruso 後，低喉頭唱法成為了主流

聲樂用語解說

發聲器官三要素 3 Parts of Human Voice Organ

動力：呼吸器官 Breathing Apparatus

• Belly In
• Belly Out
• 同時做 Belly In 和 Belly Out

聲源：聲帶 Vocal Folds

與聲帶相關的軟骨： 甲狀軟骨： 中間的凸出部分為喉結 勺狀軟骨 | 披裂軟骨 環狀軟骨 | 輪状軟骨 聲帶的一側始於甲狀軟骨內側 另一側則分別終於兩塊勺狀軟骨
環甲肌：唯一能施加聲帶張力的肌肉
甲杓肌：用以放鬆聲帶 （聲帶是甲勺肌的 內側/上部 肌肉）
環杓肌： 環杓後肌：主要功能在能分開聲帶 環杓側肌：主要功能在能關閉聲門
杓肌：動作機制主要是關閉聲門的開口
甲狀舌古肌：將下顎下拉 或 拉抬喉頭 (Larynx)	或

調音/共鳴：聲道 Cavity System

影響聲音特徵最關鍵的部分，會影響母音及音色。

維持共鳴腔

由於咽腔是連接著其餘所有共鳴腔（鼻腔、口腔、肺）的樞紐
所以維持咽腔開放相當重要

泛音｜倍音

聲音可以分解成若干個不同頻率純音的疊加
這些頻率都是某一頻率（基頻）的倍數
也決定了這個音的音高

• 狹窄的聲道會產生高泛音，聽起來較為集中且尖銳
  例：唱 I / E 的時候抬高舌頭使得口腔上部變得狹窄
  　　或唱 A / O / U 的時候讓舌根和咽腔後壁間的空間變得狹窄
• 反之提高軟口蓋，或保持舌根與咽腔後壁的空間保持開放
  就能產生低泛音，聽起來柔和圓潤有深度

當你彈一根琴弦，整根琴弦會震動，
這是主音（也叫基音，Fundamental Tone）。

但其實這根弦上，還有：

• 震動成兩半（發出比主音高一個八度的音）
• 震動成三等分（發出比主音高一個五度的音）
• …等等

這些多出來的「小震動」發出的聲音，就是泛音。
它們雖然很輕，但會決定聲音的「質感」或「音色」。

※ 第 7 泛音非現代十二平均律中的「標準音高」，與主音的音程略低於「兩個八度 + 小七度」

Helmholtz pitch notation｜赫姆霍茲音高標記法

C1 ~ B1: 大字二組, ͵͵C ~ ͵͵B
C2 ~ B2: 大字一組, ͵C ~ ͵B
C3 ~ B3: 大字組, C ~ B
C4 ~ B4: 小字組, c ~ b
C5 ~ B5: 小字一組, c’ ~ b’
C6 ~ B6: 小字二組, c’’ ~ b’’
…

八度｜Octave⁴十二平均律｜12 Equal Temperament

⭐️ 泛音與共鳴腔

體積越小的共鳴腔，越容易共鳴「高頻」的泛音
注意：是「放大」泛音，而不是「產生」新的泛音

泛音本身已經存在於聲音之中
泛音的生成，是由振動源決定 (如：聲帶、琴弦、管柱…)
這些泛音會依「共鳴腔體積」被選擇性放大或削弱

• 體積小 → 共鳴頻率高 → 容易強化高頻泛音
• 體積大 → 共鳴頻率低 → 容易強化低頻泛音

支撐：控制軀幹以分配氣息的使用

• 氣量太多：反而對聲帶造成負擔
• 氣量太少：無法使聲帶作動

Appoggio（アッポッジョ）向下支撐

源於義大利文動詞「appoggiare（［向下］支撐）」。

擴大胸廓/收縮橫隔膜
減緩肺的空間因為氣息的消耗而縮小的速度
（亦即維持聲門下壓）

聲門下壓 Subglottal Pressure

要讓聲帶振動，聲門下壓必須維持在定量以上

聲門 Glottis

兩瓣聲帶之間的開口

Sostegno（ソステーニョ）向上支撐

［向上］支撐，利用收縮腹壁協助提高肺部氣壓。

La lotta vocale（声の闘争）

維持發聲器官三要素穩定運作：

1. 善用 Appoggio 和 Sostegno
   讓呼氣肌群和吸氣肌群保持拮抗狀態（兩種相反的行為互相保持平衡的狀態）
2. 安定喉頭的位置與功能
3. 維持共鳴腔的開放

聲區（Register, レジスター）

隨著音高的變化，發聲器官的使用也會隨之變化，形成聲區的分別。

Richard Miller 所提供的 Lyric Tenor 聲區⁵Richard Miller (1986). Training Tenor Voices.：

註：帕華洛帝的音域為 C♯3 – F5（E♭5 – F5 為假音）

頭聲 ＆ 胸聲

將發生泛音的空間集中在[鼻腔/胸腔]
並保持空氣穩定且位置一致地通過[鼻腔/胸腔]

頭聲

用 humming 練習
體會「氣息穿過鼻腔往顏面衝去」的感覺

真聲 (Modal Voice) ＆ 假聲 (Falsetto)

Modal Voice| 真聲 | 地声	Falsetto (ファルセット) | 假聲 | 裏声
Glottal cycle, modal voice 粘膜 (Mucosa)、韌帶 (Ligament)、 聲帶肌 (Musculus Vocalis) 都在震動	Glottal cycle, falsetto 僅有邊緣的粘膜在震動
當音高還很低時，幾乎只有聲帶(內側甲杓肌)在動作 隨著音調升高，環甲肌開始動作拉緊聲帶 縱向張力的增加，聲門往往會形成一個間隙 外側環杓肌和杓狀肌會開始動作使聲門閉緊	環甲肌會對聲帶施加很大的縱向張力， 使得聲帶變薄 [9] 杓狀軟骨在發聲過程保持並置 這會在聲帶之間形成一個間隙

Passaggio（パッサージョ）⁶Richard Miller (1986). The Structure of Singing: System and Art in Vocal Technique.

聲區的轉換點

• The Primo Passaggio: 介於 Lower Middle 和 Upper Middle 之間
• The Secondo Passaggio: 介於 Upper Middle 和 Head Voice之間
• The Zona Di Passaggio: 介於 Primo Passaggio 和 Secondo Passaggio之間

男聲的Passaggio

女聲的Passaggio

Placement（プレイスメント）

放置聲音的地方；也就是歌手感覺聲音的共鳴所在之處。

關於「位置」

發聲（發出聲音）的位置：喉位

• 高音時向下
• 低音時向上

目的是保持喉頭位置

共鳴（讓聲音變得響亮）的位置

空氣的流向 / 發生倍音而產生震動的位置

• Placement
• 維持共鳴腔

喉位 & 共鳴位置 的關係

喉位為喇叭的吹嘴 (mouthpiece)，共鳴位置為喇叭口 (bell)
喉位保持在低處，共鳴則向上

母音位置

Aperto（アペルト）

義大利語中意思為「打開」。

打開喉嚨
≠ 張開嘴巴

如何打開喉嚨？最好的體感方式是打哈欠

1. 抬高軟口蓋（顴骨成微笑狀，眼睛微瞇程度）
2. 放鬆舌根（舌根僵硬會使咽腔空間變小）
   ※ 小技巧：舌尖抵住下排門牙
3. 打開咽腔（咽腔壁(口腔後壁與後頸部)向後）
4. 將喉嚨形成筒狀

Coperto（コペルト） 

義大利語意思為包覆
將聲音加以「遮蓋」或「包裹」
使音色變得更圓潤、深沉、柔順、統一的一種技巧

作法：
上揚軟口蓋、擴張咽腔、
母音暗化 (Vowel Modification) 不炸白、
將聲音包覆在咽腔至上前顎之間

1. 將軟口蓋[上揚/閉上]
   （打個哈欠能體會 或 上揚顴骨協助將軟口蓋上揚）
   這樣能防止空氣從鼻腔逸脫
   減緩聲門下壓的減少

   意識到音高來到 the secondo passaggio 附近時
   將軟口蓋閉上（coperto）
   會有助於唱 the secondo passaggio 以上的音

2. 咽腔擴張：
   製造更深的共鳴腔，讓聲音變「厚」

3. 母音暗化 ，讓聲音不炸白
   將明亮的母音 (如 i 、e ) 往暗音靠一點 (如 ɪ 、ɛ )

4. 用意識控制位置略往後集中
   不把聲音完全推出去
   而是往「咽腔、硬顎」附近聚焦把聲音「包起來」

White Voice 白嗓

又稱 open voice, full voice, natural voice
也有專門使用 white voice 的民族唱法

• 白嗓的母音聽起來較為明亮
• 相反，被 cover 的音色
  在被控制的音量下
  母音聽起來比較圓潤
  音質也會更細緻

無論是過度 open 或過度 cover
長期下來都會對聲帶有不良影響

Acuto（アクート）

acuto = girare + chiuso
唱 the secondo passaggio 以上的音高
能使用 girare 並維持著 chiuso
就能達成 acuto

　混聲 (Mixing)（真聲和假聲的百分比混合）
　結合：把真聲唱進假聲的位置 —— 石倚潔
　用假音的位置（後腦勺甚至更後方）唱
　感覺到腦殼在震動，有暈眩感

※ Acuto 和 Belting 都是追求以真聲唱高音域的方法，
但前者追求低喉位，後者的喉位則為高

義大利文中是尖銳、激烈的意思

聲樂中是指
男高音在第二換聲點 (Second Passaggio)之後的高音區
如何把聲音用強而明亮的方式演唱

男/女高音在三點Do以上（C5/C6）的唱法稱為 Sovracuto

一般人唱高音時，聲音會變得越來越尖、越細
而

基本上是個不可能偶然學會的技巧
需要有人指導下 3 ~ 5 年的訓練

參照 低喉位唱法 和 發聲方法 – Acuto

練習

• HO | HU（把真聲唱進假聲的位置）

Girare（ジラーレ）

義大利語是旋轉的意思

1. 將軟口蓋上揚
2. 保持咽腔開放
3. 將空氣朝比後腦勺更後上方送
4. 透過軟口蓋的上揚
   遮蓋空氣通往鼻腔去
   使空氣經由口腔上緣往面罩出去

因為口腔共鳴的效益高於鼻腔
以遮蓋軟口蓋的方式
減少自鼻孔逸脫的空氣

男高音唱高音時避免氣流通過鼻腔
是為了讓聲音集中而不漏氣、不失焦 (不產生鼻音)

而副鼻竇 (顱腔) 共鳴的產生主要靠的是骨震動 (骨傳導)
故不需要氣流直接經過鼻腔

鼻音，鼻化音｜Nasal Sounds

鼻音 = 氣流經過鼻腔產生的聲音，像是 m, n, ng

Chiuso（キューゾ）

義大利語為關閉之意
不讓氣息發散，讓聲音像是收束在一個被限制截面積的管子

犧牲一些音量，用以換取典雅的音色

The voice is a tube-like that should be not opened and expanded but kept closed.
The voice of the tenor is a very elegant wild controlled horse.

—— Luciano Pavarotti

馭馬的訣竅 (不要用蠻力而是用呼吸控制馬 [聲音])

1. 吸氣
   1. 打開共鳴腔
      1. 吸飽氣使胸腔擴張到最大並上揚
      2. 保持咽腔開放
      3. 眼睛和嘴張開，軟口蓋上揚
      4. 頭蓋骨/咽腔 向後，擴張頭部內空間
   2. 使橫隔膜收縮
      1. 吸飽氣讓腰腹的前後左右都向外最大擴展
      2. 大腿向內側收縮施力
2. 發聲之前就要準備好位置、聲音（氣息）
3. 發聲
   1. 鎖骨以上不出力
      1. 脖子
      2. 喉嚨
      3. 嘴巴
   2. 舌根不出力，舌尖可靜置貼住下門牙後方 
      1. 空氣往後腦勺的更後上方送
      2. 保持低喉位（注意力從眼睛經喉嚨向肛門而去
         亦即空氣往上、聲帶往下的交錯
      3.  支撐：
         腰腹向外出力、大腿向內出力
         盡量保持不讓腰腹收縮
   3.  聲音
      1. 保持聲音收束
      2. 將聲音的位置保持在同一點

練習

• A, 1-2 1-3 1-4 1-5 1 → 1-2-1 1-3-1

Ref

• R. Luchsinger, G.E Arnold (1965). Open and Covered Singing. Voice-Speech-Language.
• E. Herbert-Ceasari (January 1, 2002). The Voice of the Mind. 

Maschera（マスケラ、面罩唱法）

面罩：眉毛/眼睛以下，人中/嘴唇以上

Humming ハミング

氣息和聲音的關係就像流水上的船
透過 humming 來體會氣息的流動

• 氣息先於發聲，往軟口蓋而去
  （參考學小型犬叫）

練習

• Humming 6-4-2(-)5-3-1-2

找 Key 或練新歌的時候，使用Humming，保持喉位正確

高音共鳴金三角 咽腔 → 口腔 → 面罩

注意力：
咽腔 (產生音色深/厚度)
→ 口腔 (塑造母音、調整音色色彩)
→ 硬顎 (面罩，副鼻竇共鳴：集中高頻共鳴、提升穿透力)

振音｜顫音｜顫吟｜抖音｜Vibrato｜ビブラート

在不使用多餘外力的情況下 (不刻意為之)
透過穩定氣流與自然肌肉協調
讓聲帶產生規律且快速的小音程波動
(±20 ~ 50 cent, 半音未滿; 頻率約5 ~ 7次 / 秒)

能作為修飾的技巧
提升聲音彈性與表現力
也透過振音讓聲帶肌肉活動更彈性
有助聲帶減壓、放鬆與聲帶健康

Legato（レガート）

運音法（Articulation；演奏/演唱技法）的一種
在某個聲部中，連續地在兩個音之間不間斷而順滑的演奏/演唱

アジリタ Agilità

咽音 Pharyngeal Voice

中國林俊卿博士所提倡
著有《咽音練聲的八個步驟》

哨音｜ホイッスルボイス｜Whistle Register

歌唱的準備

調整站姿

腳趾朝上，腳掌切實貼地
調整身體重心：腳踝向前迴轉、膝蓋向後迴轉，頸椎向前迴轉

吸氣

打哈欠般樣子的吸氣，使咽腔後壁往後

吸飽氣，直至將肺和腹部朝前後左右上下撐開

盡可能使用到鼻子，換氣時間不夠長才用嘴巴

吐氣 / 歌唱時

氣息的分配

使聲帶作動（發聲）的氣息

參考 Humming

Appoggio：肺往腹部的支撐

• 後下鋸肌（後背）施力
• 撐開腹內斜肌（下腹部及腹部兩側）
• 維持橫隔膜不讓其往上

吐氣時用到的肌肉
後下鋸肌	腹內斜肌

維持共鳴腔

參照「Aperto（アペルト）」一節

頸部以上放鬆保持柔軟

張嘴時下顎平行向下張開

下顎平行向下，不可往後縮，可稍微向前呈微戽斗狀

⭐️ 總結：歌唱期間的「上下前後」

• 上
  • 使聲帶作動的氣息
    先於發聲往上向軟口蓋而去
    氣息：肺 → 軟口蓋 → 鼻竇 → 面罩
    聲柱：腹部 → 聲帶 (能在聲帶發生顫音) → 軟口蓋 → 天靈蓋
• 下
  • Appoggio（向下的支撐）
  • 下顎放鬆（舌根放鬆（舌頭抵在下排門牙後方））
  • 保持低喉位（喉位往下）
• 前
  • Maschera（面罩唱法）
• 後
  • 維持共鳴腔
    • Aperto
    • Coperto
    • Chiuso
    • 咽腔後壁向後）

母音位置統一（讓不同母音維持相近音色）

語音學上舌頭相對的位置⁷日本音声言語医学会 (2009). 新編 声の検査法. 

a

+ o

e

+ ə

i

+ ㄩ

「U / u」的嘴形去唱 [I / i]
可以刻意嘴唇施力使牙齒露出去體會

e

o

+ a

u

+ o

子音的唱法

不要停留太多時間在子音

m

例：ma – 雙唇輕觸後唱 a

n

例：na – 舌頭輕抵在上排門牙後面後唱 a

ㄕ 

唱 shi

和聲

三和弦

練習方法

⭐️「不使用多餘肌肉」練習

1. 吸飽氣
2. 下巴不出力
3. （撐住軀幹（胸與腹））持續讓空氣從肺送進鼻竇

※ 可以用「嘆氣」體會上述感覺

固定顎部練習法

固定顎部，
使得聲帶、舌、唇、口輪匝肌、表情肌
不再與顎部連動，而是單獨運動，
進而能個別訓練這些部位記憶正確的運動方式。

• 緊閉門牙唱歌
• 用臼齒咬著一根棒狀物 或 用左右臼齒個別咬著一根棒狀物
  （撐住口腔使其打開讓咽喉形成理想的形狀）

壓低音量唱歌

練習發音時高音盡量和低音一樣小的音量
使得低音至高音保持相同音量
每個音調之間可中斷，無需連續

放鬆舌根

活動上下顎

母音位置統一練習

DA-ME-NI-PO-TU

A-E-I-O-U-E-A

MA-MA-MA-MA-MA / O-O-O-O-O

連結軀幹肌肉

Ma-Ma-Mi-Mi-Ma

呼吸練習

將氣吐盡的練習

肺活量練習

吸 4 秒吐 6 秒 / 鼻子快速吐氣 30 次 / ( ha * 4 + hi * 4 + hu * 4 + he * 4 + ho * 4 ) * 3 

「呲～」1-2-3-4-5-4-3-2-1! 3! 5! 3! 1-2-3-4-5-4-3-2-1

中間的「1! 3! 5! 3!」腹部瞬發出力

控制送出氣息的力道

學狗叫

橫隔膜控制練習

息のシーソー

肋骨擴張練習

訓練{[快/慢]縮肌}的呼氣練習

換聲點練習

U, 1-2-3-2-1

磨平換聲點

1. 唱 A-E (A#3-F4 → B3-F#4 → C4-G4 → … → D4-A4)
2. 唱 A-E-A (A#3-F4-F4 → B3-F#4-F#4 → C4-G4-G4 → … → D4-A4-A4)
3. 唱 A-A-A-A-A (C4-D4-E4-F4-G4)
4. 唱 A-E-A-A-A-A-A-A-A-A-A (C4-G4-G4-F4-E4-D4-C4-D4-E4-F4-G4)

Humming 練習

1. Humming & 頭聲 練習

如何確保唱急升的高音時位置正確？

Useful Resources

• 楊子清老師音樂短講
• ドイツ唱法
• Role of the Muscles of the Larynx
• 久米音楽工房
• ベルカント唱法
• ベルカント・テクニック　オペラ歌手　渡辺健一　のブログ
• アクートの声は秘技！？どうやるの？
• リリカ兄弟【後田翔平・吉田一貴】

Last Updated on 2025/04/23 by A1go

References

• 1
  声楽名鑑 | History of Vocal Pedagogy
• 2
  Wikipedia: Opera
• 3
  Johan Sundberg (1987). The Science of the Singing Voice.
• 4
  十二平均律｜12 Equal Temperament
• 5
  Richard Miller (1986). Training Tenor Voices.
• 6
  Richard Miller (1986). The Structure of Singing: System and Art in Vocal Technique.
• 7
  日本音声言語医学会 (2009). 新編 声の検査法.